白櫻，雪片般滴落在茶碗裡
武士高舉茶碗，將融入雪櫻的茶湯一飲而盡
櫻花樹下，茶師目送武士離去，發出一期一會的感嘆
茶師名喚千利休，他的名字大有來頭，乃是天皇所賜
以此勸誡茶師，銳利也要適可而止
當時的日本，只有兩個人有資格讓天皇賜名
另外一位是太政大臣，幕府時代的實際掌權者
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《一代茶聖千利休》，改編自小說《利休之死》。
電影遵照原著精神，採用倒敘的手法，從故事尾聲，即千利休被豐臣秀吉賜死、在茶室裡切腹自盡的前一刻，回溯「茶聖」千利休傳奇的一生。
在日本歷史方面，利休被秀吉賜死的原因，始終是一團謎霧。作為茶師，利休先後侍奉織田信長與豐臣秀吉，聲名開始遠播；及至天皇賜號、諸侯爭供，獲封第一茶匠，才氣當世無雙，或許因此功高震主，遭到當權者忌恨，招致悲劇的收場。(以下有劇情)
《KANO》電影海報 (圖片來源: 果子電影)
看完《KANO》，有一種超乎想像的感動。
這是因為，筆者從沒想過，一部早就知道劇情的棒球電影，也可以如此引人入勝！
千萬美金大手筆的製作費用，沒有讓全場觀眾失望。之於時代感的呈現、演員對棒球美技的詮釋、氣勢磅礴的配樂，以及彷彿嗅得到泥土芬芳的嘉南平原的美景，則讓人有值回票價之感。
電影敘述1931年日本時代的嘉義農林學校棒球隊，從未曾奪下一勝的雜牌軍，短短一年蛻變成長拿下全島冠軍挺進甲子園，最後贏得「準優勝」(亞軍)的真實故事。
製作單位為了忠實呈現棒球員的技巧，選角上一律採用現役、或是曾具球賽經驗的年輕選手，然而素人演員們的演出卻是令人讚賞，特別是球隊靈魂人物、集強投強打於一身的隊長吳明捷(曹佑寧飾)。球場外是個靦腆略帶憂鬱氣質的大男孩，站上投手丘立刻變成沉穩內斂眼神充滿殺氣的王牌投手。
電影裡一個橋段令我印象深刻。吳明捷知道青梅竹馬阿靜即將在家人的安排之下、嫁給醫生遠走他方。在物資匱乏的農業社會，女大當嫁是天經地義的事。對方是一位前程看好的開業醫生，自己卻只是一位籍籍無名的高中棒球員，根本欲阻無從。滿腹苦水無處宣洩，只好趁夜在漆黑一片的練習場上死命奔跑，最後癱倒在沙地上，垂泣嘶吼，不知所云。
驀地、他仰望著滿天星斗。
人生無常，總難事事如願。然而面對浩瀚的宇宙，無垠的時空。所謂兒女私情，似乎一下子變得渺小起來。心底的愁緒終究是可以獲得撫平的，他所需要的，只是時間……，而眼下，他有更重要的責任！
嘉南棒球隊揚威甲子園的事蹟，是發生在1931年，然而電影採取倒敘的手法，從1944年開始說起。
逝去的總是最美好，或許，青春年少最讓人緬懷的，不是我曾得到什麼，而是我已失去了什麼。
觀賞1996年由李奧納多與克萊兒丹妮絲主演的《Romeo + Juliet》，除驚艷於片中這對小情侶不食人間煙火的清純氣息外，也讚嘆莎翁筆下如詩如畫般的對白，竟能放在現代背景中重現，雖然最後仍保留原著精神以悲劇收場，卻也拍得楚楚動人，憂傷而絕美。碎玉般的燭光在靈壇裡搖曳，圈起來不及長大的男孩女孩，在靜得彷彿可以聽得見聖音的清靈空間裡，點點鮮血花瓣似地灑在一對稚氣未脫的白嫩臉龐上，兩個家族終於為長期的仇恨付出了代價。
這部片另一個令人雀躍的地方，是想看看《羅蜜歐與茱麗葉》裡的經典橋段與對白，套用在二十世紀末的時空背景裡，將以何種樣貌重現。充滿詩意的對話自是悅耳動聽，卻也摻雜著又苦澀又美好的困惑情緒，或許那正是我未嘗體驗，卻早已在現實世界消磨殆盡，所謂青春無敵的樣貌。
【電影海報以「百倍奉還」為號召 ( 照片來源: 電影官網 )】
自然界某些特定物種、如變色龍、會依據周遭環境變換體色，藉此躲避敵人、捕捉獵物，利用與生俱來的擬態本能取得優勢。某方面來看，這場攸關生存的叢林賽局，其實像極了現代社會人際關係的複雜與善變。
電影《落Key人生》，正是藉由一段演員與殺手互換身份的故事，演繹都會區裡逐漸失落的人際信任。
拜日劇《半澤直樹》紅透半邊天之賜、同樣飾演主角的香川照之與堺雅人格外引發矚目，想當然爾成為片商宣傳的噱頭，只不過這次下跪認錯的對象變成堺雅人、還跪了不止一次（大和田常務的加倍奉還?），事實上這部電影在日本的首映時間還早於《半》劇。筆者特別欣賞《落Key人生》略帶黑色幽默反諷時事的風格、雖屬小品故事，卻能讓人會心一笑，散場後仍會反覆回憶劇情。（以下有劇透）
【總舖師主題海報，帶有一點懷舊況味。 (圖片來源: 總舖師官方facebook)】
「辦桌」是台灣筵席文化的重要元素，儘管時過境遷，每逢大型廟會，或是地方上重要的婚宴喜慶，廟埕裡、馬路邊簡易棚架下的流水宴席，仍不難看見鄉親們舉杯邀酒，閒話家常的溫馨畫面。除了賓客的談笑聲之外，現場還瀰漫著熱騰騰的水蒸氣與炒菜香，夾雜著總舖師的吆喝、小工（南部稱水腳）來往穿梭揮汗如雨的身影，交織成一幅鬧熱滾滾的辦桌風情畫。
《總舖師》以辦桌文化為主軸，訴說圍繞在老中青三代總舖師身上的故事。令筆者驚喜的是，儘管片長將近二個半小時，但由於敘事流暢、環環相扣，笑點不斷卻無傷大雅、時而反應世態炎涼卻不流於說教，毫不拖泥帶水的風格，使得時間彷彿飛逝般一下子就來到了結尾。散戲後仍令人有意猶未盡的感覺，深刻感受到作者努力「鋪梗」的用心。
筆者特別欣賞「三大總舖師」的設定，充滿濃濃的武俠氣息，也讓故事更添傳奇色彩。話說20年前，台灣出現三位享譽廚藝界的「三大總舖師」，他們分別是北部「憨人師」、中部「鬼頭師」，以及南部「好神（蒼蠅）師」。憨人師所以被稱為「憨人」，是因為他儘管廚藝精湛，卻是形跡飄乎，莫衷一是。推掉達官顯要的外燴邀請不說，甘心蟄伏在地下鐵道與遊民、社會中下苦力階層為伍，為他們煮呷、辦桌，過著清苦的生活卻自得其樂。這種放任送上門來白花花銀子不賺的行徑，被戲稱為「有錢不賺是憨人」，「憨人師」因此得名。
中部「鬼頭師」，則是說的中部一位道上兄弟，以其精妙絕倫令人不寒而凜的「刀工」聞名。由於手臂上紋有鬼頭刺青，再加上個性陰晴不定、煮出來的料理離經叛道，被廚師界稱為「鬼頭師」。另外一個特色是出場時會放送專屬的「出場音樂」，彷彿布袋戲裡神龍見首不首尾的「先覺」一般。他的經典語錄是，「每個人都應該有他的主題曲，每一段時間，也要有他的插曲，等再聽到那首歌的時候，你就可以回到那個過去了。」
至於南部「好神（蒼蠅）師」，則是故事女主角詹小婉的父親。「好神師」師承台灣國寶級總舖「虎鼻師」的廚藝，學得一手「古早味」料理絕藝。他最大的心願，就是擁有當廚師「天份」的女兒可以繼承衣缽，讓古早味菜色不致失傳。三大總舖師活躍的年代，也是外燴辦桌界最輝煌的時代。
然而這部電影，卻是從辦桌文化逐漸式微的現代開始講起！（以下有劇透）
【亞森羅蘋上映時的宣傳海報】
相較於福爾摩斯一絲不苟的偵探氣質，神出鬼沒的怪盜亞森羅蘋，似乎是更具渲染力的。
是的，羅蘋雖然統領一個龐大的竊盜集團，本身卻是一位風度翩翩的紳士，行竊對象僅止於為富不仁的貴族，偶而還會將所竊財物分給貧民。然而這樣還不足讓他成為萬人迷，因為類似的俠盜故事不勝枚舉。
基於這個理由，羅蘋的形象開始千變萬化起來。他形跡飄忽，莫衷一是，視達官顯要為無物，視驕蠻巨賈為寇讎，逮到機會便要將其玩弄於股掌之中。他浪漫多情，對付敵人毫不手軟，對待婦女與小孩卻又溫柔體貼，卻從未真正動情，令人又愛又恨。亞森羅蘋勇於挑戰政府的舉止，成為廣大平民樂於歌頌的故事，然而他又是一位忠心耿耿的愛國者，曾以法國軍醫的身份參與世界大戰。羅蘋完美地融合了紳士與怪盜的形象，直到21世紀，其鮮明的個人特色仍然廣受歡迎，甚至成為現代雅賊的典範。
2004年出品的法國電影《亞森羅蘋》(Arsene Lupin)，講述著這位傳奇怪盜歷經童年、少年，最終脫穎而出成為家喻戶曉的大盜的故事，類似羅蘋的前傳。原著小說曾多次談及亞森羅蘋的身世，令人意外的是，這位行藏捉摸不定的紳士怪盜，竟然有一個坎坷孤獨的童年。（以下有劇透）
